Emilia Velasco: Oficio & poesía

Concibe las prendas como dispositivos comunicacionales. Cada una tiene una historia detrás: las fibras que la componen, el proceso con que fue hecha, el contexto y lo que desea expresar. Para Emilia, alejarse de la moda rápida es vital. Se ubica en una lógica distinta de producción y consumo, en donde su prioridad es que las creaciones puedan acompañar a las personas de generación en generación.

La importancia del legado está en su ADN. En un mundo volcado a lo efímero, propone un retorno a lo esencial. Entrelaza técnicas ansestrales con moldería que abraza la libertad de movimiento, materia prima noble y colecciones que invitan a repensar la forma en la que habitamos lo que vestimos. La honestidad y la sinergia con los tiempos de la tierra llevaron a esta diseñadora a consolidarse como una de las voces autorizadas del diseño local, rescatando la importancia de la permanencia.

ELLE ¿CÓMO INFLUYEN EL PAISAJE Y LA CULTURA CHAQUEÑA EN TU IDENTIDAD VISUAL?

EMILIA VELASCO Nací y crecí en un lugar donde el calor te obliga a moverte más lento y desarrollé una mirada profunda sobre lo que me rodeaba. Algo que me permitió ver lo cotidiano con una dimensión casi poética: eso se convirtió en mi sistema de construcción creativo. El territorio, sus materiales y su cultura están presentes.

ELLE ¿QUÉ ROL JUEGA LO MANUAL EN TUS DISEÑOS?

E.V. La huella humana ocupa un lugar central. En un momento histórico donde gran parte de la producción busca una perfección industrial, sostener el gesto humano dentro de una prenda se vuelve una forma de posicionamiento. Durante mi formación, algunos profesores señalaban que en mis trabajos aparecía ese gesto intuitivo. Esa era mi manera de dialogar con saberes ancestrales. Los errores a veces se transforman en oportunidades dentro del proceso. Aparece lo inesperado, que abre posibilidades.

ELLE ¿UN GRAN DESAFÍO?

E.V. Sostener este tipo de producción en un sistema que empuja hacia la velocidad y el volumen.Trabajar con procesos manuales y materiales de calidad requiere otros tiempos, otra estructura. El desafío es lograr que el proyecto sea económicamente viable sin abandonar sus principios.

ELLE TRABAJÁS CON COMUNIDADES LOCALES.

E.V. Ese diálogo está presente desde la primera colección. Siempre entendí el diseño como

pre entendí el diseño como un proceso de intercambio. Crear con otras personas implica abrirse al conocimiento del otro, aprender nuevas técnicas y construir colectivamente. Ese proceso genera un tejido vivo donde cada uno aporta su experiencia y su mirada.

ELLE ¿QUÉ SIENTEN QUIENES VISTEN VELASCO?

E.V. Las prendas están diseñadas para ser habitadas. Prefiero no hablar de géneros. Me gusta imaginarlas como capas que acompañan al cuerpo y guardan historias. Muchas personas me contaron que, en momentos importantes, eligieron Velasco porque les da sensación de protección y compañía. Más allá de la estética, me interesa que generen libertad, movimiento y fortaleza.

ELLE ¿QUÉ APRENDISTE EN ESTE TIEMPO?

E.V. Fui ganando claridad sobre qué propuestas acompañan el proceso. Hoy Velasco se sostiene gracias a un equipo: Carla Alzarise es directora creativa, Mariana Alarcón, productora, Brandon Heredia, estilista, y Javier Murphy fue director de movimiento en Interludio e Invocatoria. La composición sonora estuvo a cargo de Simón Pérez.

ELLE ¿QUÉ IMPACTO ESPERÁS DEJAR?

E.V. Me interesa generar una reflexión sobre cómo producimos y consumimos. Observar con atención lo que nos rodea y mirar hacia adentro nos permite tomar decisiones conscientes, valorar el conocimiento detrás de cada prenda y entender el impacto de nuestro trabajo. En un contexto dominado por la velocidad y lo descartable que deshumaniza, cuidar los procesos es una forma de posicionamiento.

ELLE LA MODA HOY...

E.V. Es una época de aceleración: las plataformas digitales y la hiperconectividad impulsan un consumo rápido y efímero. Esta dinámica ejerce presión sobre la producción y con condiciones laborales invisibles. Saber de dónde viene lo que tenemos puesto es un acto de deslobotomización y nos devuelve autonomía. A

la vez, veo un movimiento de proyectos que priorizan el origen de los materiales, el valor del oficio y la construcción de sistemas productivos humanos. Este enfoque plantea alternativas éticas y replantea cómo diseñamos, producimos y nos relacionamos con lo que usamos. Desde esta mirada, el futuro de la moda puede integrar conciencia, permanencia y respeto. Es decir, veo un futuro posible, pero depende de nosotros.

ELLE ¿QUIÉNES TE INFLUENCIARON?

E.V. Mi madre y mis abuelas, que trabajaban la tierra y las telas, aprovechando cada recurso para que alcanzara para todos, porque eran muchos y vivían en el campo. Verlas coser, reutilizar y acompañarse me enseñó la importancia de la inteligencia práctica, la solidaridad y la perseverancia. Su manera de resolver desafíos con firmeza marcó mi forma de entender el trabajo.

ELLE ¿SIEMPRE QUISISTE DISEÑAR?

E.V. Recuerdo que a los 7 u 8 años me escabullía a la hora de la siesta en la habitación de mi abuela y le robaba retazos de tela mientras dormía. Cuando ella cosía, la miraba trabajar con calma, al borde de la cama, mirando hacia el patio donde cuidaba sus plantas. De chica inventaba mundos para mis muñecos, les hacía ropa y armaba escenarios. A los 15 pedí una máquina de coser; no quería otro regalo. Ahí comencé a hacer ropa para amigas y experimentar.

ELLE RECONOCIMIENTO EN BAF Y BECA EN MARANGONI. ¿QUÉ SENTISTE?

E.V. Fue un momento de emoción para todo el equipo. Coincidió con los quince años de Velasco, un proceso sostenido de trabajo colectivo. Cada logro es resultado de un equipo comprometido. La beca abre una oportunidad para profundizar la estrategia del proyecto, analizar sus estructuras y proyectar el crecimiento desde una perspectiva integral. Es un momento de consolidación, aprendizaje y expansión. Estamos felices.

ELLE ¿HAY ALGÚN MATERIAL POR EXPLORAR?

E.V. Me interesa el algodón que trabajo, desarrollar un tratamiento de impermeabilización a partir de bioplásticos derivados del almidón. Tuve un acercamiento con el departamento de polímeros de la UBA, pero el proyecto requiere inversión para avanzar en la investigación. Este desarrollo se plantea desde una perspectiva de pensamiento de diseño y biomimesis, imitando procesos de la naturaleza, y creo que podría tener aplicaciones más allá de la indumentaria.También me interesan los biohilos y la posibilidad de tejer estructuras que los contengan de manera que el tejido funcione como un organismo vivo.

ELLE ¿FUE DIFÍCIL LLEGAR HASTA ACÁ?

E.V. Sí, fue un camino intenso y de aprendizajes. Cuando empecé a trabajar desde una mirada más consciente del diseño, muchos de esos conceptos todavía no estaban presentes dentro de la formación ni en la industria local. Hubo momentos de incertidumbre y de búsqueda para encontrar una manera propia de hacer las cosas, sosteniendo procesos que requerían más tiempo, más investigación y otra escala. En retrospectiva, cada etapa fue fundamental.

ELLE ¿NUEVO PROYECTO?

E.V. Incorporamos las piezas en la tienda web y en Sin Lados, el concept store.También estamos preparando el viaje a Milán en el marco de la beca del Instituto Marangoni, donde nos interiorizaremos en Fashion Business. Es una etapa enfocada en estrategia, consolidación y proyección.

ELLE ¿UN ARTISTA FUNDAMENTAL EN TU TRABAJO?

E.V. Elena Lucca, cuya obra explora vínculos entre territorio, ecología y lenguaje. Y me encantaría vestir a Juana Molina y Björk, cuya sensibilidad resuena con la forma en que pensamos en Velasco.

ELLE VESTISTE A MARÍA BECERRA.

E.V. Sí, en varias ocasiones. María y su equipo me hicieron sentir parte de la familia. Fue emocionante crear un vestido para los Grammy Awards, donde ella fue la primera argentina en pisar esa alfombra con una pieza de algodón natural, de industria argentina.

ELLE ¿POR QUÉ ES URGENTE VESTIR SUSTENTABLE?

E.V. Cada elección que hacemos tiene impacto. Cuando conocemos el origen de una prenda y el trabajo que la sostiene, vestir deja de ser un gesto automático y se vuelve una decisión cargada de sentido.